Coming from the States... HIP HOP

El hip hop

es un movimiento artístico que surgió en Estados Unidos a finales de los años 1960 en las comunidades afroamericanas y latinoamericanas de barrios populares neoyorquinos como Bronx,Queens y Brooklyn. Era otra manera de divertirse para aquellos que no se podían permitir fiestas caras en el Upper East Side de la Gran Manzana. Y así continúa en la actualidad, como una forma alternativa de expresión personal. Let's dance, then.

¿CREADOR?

Afrika Bambaataa acuñó el término hip hop en aquella época, aunque años más tarde KRS ONE, originario del Bronx, quiso unificar en cuatro los elementos del hip hop:

• La unión de dos de los elementos, el MC (Master of ceremony) y el DJ (Disc Jockey), conforman el estilo musical del hip hop: el rap
• El bboying es el baile popularmente conocido como breakdance. La persona que practica este baile se denomina bboy, bgirl (fly girl). Existe una notoria diferencia entre un bboy y un breaker, el primero baila por cuestiones meramente culturales y por aportar
• elementos nuevos, inovando y llevando el nivel de dificultad a nuevas dimensiones. El breaker o breakdancero es la persona que baila solamente por ánimo de lucro y ó moda, no tiene conciencia del movimiento hip- hop genéricamente hablando, y no sabe la historia y fundamentos que un bboy debe saber.
• El graffiti es la rama artística (pictórica) de esta cultura aplicada sobre superficies urbanas. La estética de los graffitis ha influido en la historieta y en el diseño de ropa, portadas de discos y otros objetos. Quienes practican esta faceta se denominan writers (escritores). Hay otros estilos de graffiti que no tienen por qué formar parte del graffiti en la cultura hip hop. Son: radical & political graffiti, street art & post graffiti (o sea, graffiti sobre política) ygraffiti generado por ordenador.

  

Mención especial merece nuestro amigo Banksy, artista del graffiti británico que inunda las calles de Londres con sus polémicos dibujos...reivindicativos y de ataque a una sociedad, para él, desigual e injusta. Para los medios, mantiene su identidad en el anonimato y se sirve de sus obras de arte para darse a conocer. Merece la pena darse un paseo por el repertorio de este genio del spray... To get more info...:

http://www.banksy.co.uk/

SO YOU THINK YOU CAN DANCE:

No son pocos los programas que fomentan el baile y animan a jóvenes promesas a unirse al mundo de la danza y a dar rienda suelta a su talento sobre el escenario. Ejemplos nacionales como FAMA, ¡a bailar! o ¡Mira quién baila! son la consecuencia de éxitos extranjeros de la pequeña pantalla como el americano So You Think You Can Dance. Intentan enseñar todos los géneros de baile a sus concursantes, y el más completo en cada uno de los tipos de baile que se imparten en las escuelas se convierte en el ganador. ¿Puro márketing? Hay quienes piensan que el alma del baile sigue residiendo en esos aspirantes, y otros que es un producto de las cadenas para cambiar de nombre a lo que no dejará de ser otro reality show. Se piense lo que se piense...hay que reconocer que esto es arte:

Hoy toca...El ballet

El ballet es el baile elegante por excelencia...

El ballet tiene su origen en el siglo XIX, época del ballet romántico que representa el culto de la bailarina y su carácter frágil y hetéreo. Es entonces cuando surgen las obras básicas de este género como son: Giselle (1841), El Lago de los Cisnes (1985) y El Cascanueces (1892).

La técnica de esta danza tiene una dificultad importante, ya que requiere una concentración para dominar todo el cuerpo, añadiendo además un entrenamiento en flexibilidad, coordinación y ritmo musical. Lo habitual, aunque no obligatorio, es que se aprenda con una edad temprana, para interiorizar y automatizar movimientos y pasos técnicos. Lo cierto es que el prototipo de clase a la que te apuntan tus padres incluso antes de que tengas capacidad para quejarte...pero creedme, lo agradeces muchísimo cuando eres mayor y el ballet te engancha de tal manera que lo sigues practicando.

Para el calentamiento se utiliza una zapatilla de tela (o piel) con suela partida o completa, muy blanda y fácilmente adaptable. Cuando la experiencia, la condición física y la fuerza del bailarín o bailarina ya lo requieren, se comienza el entrenamiento con las puntas de ballet. El vestuario debe ser cómodo y, sobre todo, debe dejar marcado el cuerpo para poder corregir y ver los movimientos de cuerpo, brazos y piernas.

Algunos movimientos:

-Alargarse -Deslizarse -Arquearse -Relajarse -Saltar -Contraerse -Mantenerse.

Un gran apoyo:

“La barra”, que es una larga y delgada pieza de madera utilizada como apoyo. La barra es usada prioritariamente los primeros cinco años de estudio.

Un pasito más: Las Puntas

Recuerdo perfectamene el día que me puse las puntas por pirmera vez. No pensé que yo fuera a ser una de las niñas que comenzaran con ellas, puesto que la profesora ya había avisado que no todas podrías soportatarlas todavía. Tenía 11 años, y por suerte, ¡me tocó!. Se me formó un nudo en el estómago mientras me enseñaban a atármelas -¡qué cosa tan difícil, tantos lazos...al bailar esto sdebe deshacerse seguro!- Y es que la punta se trata de una zapatilla especial creada para la estilizar el cuerpo de la bailarina a la hora de bailar en un escenario. Las puntas de ballet son zapatillas con puntas de cartón o yeso para sostenerse de punta acompañadas de tiras de lazo anudadas a la parte baja del tobillo.

No son muy frecuentes en los hombres, ¡aunque hay valientes que se atreven con todo

Al comenzar, la práctica con ellas suele ser dolorosa. ¡Y tanto! Recuerdo como si fuera ayer los baños de agua helada para aliviar las heridas de los dedos. Se acostumbra a usar protectores de silicona en la punta, pero antiguamente se usaba solamente protectores de tela (no quiero ni imaginar cómo debe ser eso...)

Pero una vez las puntas se hacen a ti...y tus pies a ellas...es como si VOLARAS

Echad un vistazo, sino, a las más grandes:

• Ana Pavlova





• Maria Taglioni





• Margot Fonteyn

Lo más importante es trabajar duro. Es cierto que hay gente dotada de talento especial, pero ni esa gente consigue llegar a lo más alto sin trabajo. Y no es que lo diga yo, es que lo dijo la mejor bailarina de todos los tiempos:

Anna Pavlova:

"Nadie puede llegar a la cima armado sólo de talento. Dios da el talento; el trabajo transforma el talento en genio."

Empezamos...

Y la historia empieza aquí. En este blog voy a intentar presentaros cada cierto tiempo diferentes tipos de una misma pasión. La misma pasión que me encanta,me engancha,me hace feliz y consigue arrancarme una sonrisa SIEMPRE, y no, ¡no es el chocolate! Es... el baile.
Bailes lentos, exóticos, modernos, alternativos. Bailes que suben la adrenalina, bailes que enamoran. Bailes para chicos, para chicas; bailes urbanos o clásicos. Con todo tipo de música...o sin ella. Ritmo, coordinación, pasos, esfuerzo y...dejarse llevar.

De todo eso vamos a hablar aquí, de todo eso y un poco más. Para conocer por qué cada uno es especial y qué hace que una vez te que engancha...no lo puedas soltar...(como el chocolate...).
See you soon!!!

Andy